Le Musée des beaux-arts de Sherbrooke est heureux d’accueillir cette importante exposition rétrospective produite par le Musée des métiers d’art du Québec. L’exposition couvre 45 ans de production artistique de Paulette-Marie Sauvé. L’artiste-licière y présente majoritairement des tapisseries représentatives des différentes périodes de sa carrière. Selon la commissaire de l’exposition Françoise Cloutier, dès 1978 Paulette-Marie Sauvé s’affirmait comme une des leaders de la nouvelle tapisserie au Québec, maîtrisant les techniques anciennes de la lice avec une contemporanéité remarquable.

À propos de l’artiste

Paulette-Marie Sauvé a acquis une solide formation à l’Institut des arts appliqués. Cet institut a perpétué les enseignements d’une école très importante pour le développement des arts de l’aménagement et des métiers d’art au Québec, l’ancienne École du meuble. Par cette formation, Paulette-Marie Sauvé développe un goût marqué pour l’authenticité des matériaux nobles et pour les techniques artisanales anciennes. Elle publie des ouvrages traitant du filage de la laine, de la teinture, et en enseigne les techniques. Par ce qu’elle ouvre également un Musée à Calixa-Lavallée, elle devient un important maillon de la chaîne de valorisation des métiers d’art du Québec.

Son oeuvre est largement représentée à travers le programme d’intégration des arts à l’architecture dans les bâtiments publics.  Elle a participé au programme du 1% par plusieurs productions qui atteignent parfois des dimensions colossales. Elle est également l’une des instigatrices des Biennales de la nouvelle tapisserie du Québec. 

Parallèlement à son engagement envers les métiers traditionnels, elle poursuit ses recherches en art textile dans un esprit très contemporain en développant des techniques de nouage des fibres acryliques. Ceci l’amène à créer des décors de ballet, des œuvres en trois dimensions dans le cadre de performances. Elle travaille les fibres optiques, le vinyle, et utilise même des mécanismes électriques dotés de transformateurs pour créer des pièces cinétiques très d’actualité dans les années ‘70. Si elle maîtrise parfaitement la technique des Gobelins et l’exploite pendant plusieurs années, elle exécute les productions de la dernière décennie avec la technique du jacquard. Ses recherches se poursuivent dans des ateliers de tapisseries en France et aux États-Unis.