Alexandra Bachand et Thomas Corriveau ainsi que les sept artistes de la Biennale des Cantons-de-l’Est s’exposent à la galerie Espace Dialogue du MBAS!
Guylaine Couture, Renée duRocher, Catherine Magnan, Marie-Soleil Provençal, Kylie Sandford, Chantal Séguin et Margrethe Ulvik.
Expo-vente présentée jusqu’au 5 janvier 2025
Jusqu’au 5 janvier 2025, découvrez les créations des sept artistes féminines participant à la Biennale des artistes des Cantons-de-l’Est et d’Alexandra Bachand et Thomas Corriveau, sur les cimaises de la Galerie Espace Dialogue du MBAS. Peut-être vous laisserez vous tenter par une acquisition?
À la découverte de l’artiste Alexandra Bachand
Alexandra Bachand a grandi dans les Cantons-de-l’Est au Québec. Parfumeure indépendante et artiste plasticienne formée en Beaux-Arts à l’Université Bishop’s de Lennoxville, elle mène depuis près de dix ans une démarche en art olfactif, positionnant le parfum comme un médium d’art majeur. À travers ses œuvres olfactives, elle explore la permanence des souvenirs liés au patrimoine ou au passé, tout en concevant des installations empreintes de symbolisme, souvent inspirées par la botanique. Elle compose minutieusement à son atelier, chaque parfum au cœur de ses œuvres, qui se positionne à titre de narration artistique principale. Le travail d’Alexandra est exposé au Canada et à l’international.
À la découverte de l’artiste Thomas Corriveau
Thomas Corriveau est artiste visuel et cinéaste. Depuis les années 1980, il travaille en dessin, peinture, arts d’impression et cinéma d’animation. Il expose régulièrement ses œuvres au Canada et à l’étranger et a réalisé une quinzaine d’œuvres publiques intégrées à l’architecture au Québec. Il est professeur associé à l’École des arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal, après y avoir été professeur de 2002 à 2022. Depuis 2010, il s’implique pleinement en tant que réalisateur indépendant de films d’animation et présente ses réalisations dans le circuit international des festivals de films.
Diplômée en design graphique, Guylaine Couture est une artiste du livre qui vit et travaille à Magog. Ses créations prennent la forme de livres d’artiste, de zines, de gravures et d’œuvres sur papier. Elle a participé à de nombreuses expositions à l’international, notamment aux États-Unis, en Angleterre, en Suisse et en France. Ses livres d’artiste font partie de plusieurs collections prestigieuses, entre autres le Bainbridge Island Museum of Art, l’Université Queen’s, l’Université de Washington et la Bibliothèque Cantonale et Universitaire de Lausanne. Nous avons bien hâte de vous faire découvrir l’installation qu’elle propose pour cette édition de la Biennale des artistes des Cantons-de-l’Est 2024-2025.
Ses œuvres font partie de nombreuses collections muséales prestigieuses, notamment le Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul et le Musée des beaux-arts de Sherbrooke. Très impliquée dans le milieu culturel à Granby, Renée DuRocher est ambassadrice de la culture de Granby et membre fondatrice du comité Ma Ville Mon Patrimoine.
À la découverte de l’artiste Catherine Magnan
Originaire de Kingsey Falls, Catherine Magnan est une artiste multidisciplinaire qui vit et travaille désormais à Danville. Elle est titulaire d’un baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’Université Laval. Les multiples procédés de l’estampe ainsi que le dessin sont ses médiums de prédilection et la nature est au centre de sa création. Ses œuvres ont été présentées dans plusieurs expositions individuelles et collectives, notamment au Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire, au centre d’artiste Caravansérail et ARPRIM. Elle a également exposé son travail à la Más ARTE Galería Taller de Quito en Équateur. En 2013, elle fut finaliste pour le célèbre prix Albert-Dumouchel pour la relève en arts imprimés.
À la découverte de l’artiste Marie-Soleil Provençal
Marie-Soleil Provençal est sculptrice et activiste environnementale. Originaire des Cantons-de-l’Est, elle a complété une technique en graphisme au Cégep de Sherbrooke puis un baccalauréat en beaux-arts à l’Université Bishop’s. Par la suite, elle a obtenu une maîtrise en beaux-arts à NSCAD University (Nova Scotia College of Art and Design). Intéressée par la relation entre l’humain et le non-humain, elle assemble des éléments manufacturés et naturels en sculptures et interventions souvent éphémères. Inspirés par le journalisme naturaliste et la vulgarisation scientifique comme forme d’activisme environnemental, plusieurs de ses projets combinent sciences et communications afin de rendre des concepts complexes accessibles à un plus large public.
À la découverte de l’artiste Kylie Sandford
Née à Toronto, Kylie Sandford vit et travaille actuellement dans la région de Brome-Missisquoi. Elle est détentrice d’un diplôme en beaux-arts de l’Université Concordia, comprenant des études à Nîmes. Elle a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives notamment au Québec chez Art Sutton et au Centre culturel Yvonne L. Bombardier et à l’international à la Bankside Gallery de Londres et à la Gaffa Gallery de Sydney. En 2023, elle fut récipiendaire du Dry Materials Award du Jackson’s Art Prize. Ses œuvres font partie de collections privées au Canada et à l’international.
À la découverte de Chantal Séguin
Originaire de la Montérégie, Chantal Séguin vit et travaille en Estrie. Elle a présenté depuis 1997 plusieurs expositions individuelles et collectives en Finlande, en Italie, en France, au Mexique et au Québec dont au Centre L’Oeil de poisson et à la Manif d’Art. Elle a aussi fait des résidences en Irlande, en Finlande, en Belgique et au Québec, entre autres, à Est-Nord-Est. Elle a réalisé une dizaine de projets d’intégration des arts à l’architecture dans les différentes régions du Québec, dont celui du Centre des Congrès de Québec. Elle est récipiendaire de bourses du CALQ et du prix Œuvre d’art publique par les Mérites d’architecture de la Ville de Québec. Ayant reçu une bourse du CALQ-Estrie en 2024, elle travaille sur des projets d’exposition au Musée Colby-Curtis et à la Maison Merry en Estrie.
À la découverte de Margrethe Ulvik
Margrethe Ulvik est une artiste visuelle dont le médium de prédilection est la fibre. Née à Bergen, en Norvège, elle retrouve au Québec les fjords, le fleuve et la nature sauvage de son pays natal. Détentrice d’un diplôme en tissage de tapisserie de l’École des beaux-arts et d’artisanat d’Oslo ainsi que d’un certificat de l’Université de Sherbrooke au programme de deuxième cycle en pratiques artistiques actuelles, elle est influencée dans son travail par la longue et vive tradition artistique et artisanale de la Scandinavie. Elle a réalisé des expositions et des résidences artistiques au Québec et à l’international, notamment au Fossekleiva Arts Center en Norvège et au Studio REDA-Valcourt au Québec.