L’artiste estrienne d’adoption Louisette Gauthier-Mitchell nous invite à une singulière rencontre entre espèces en présentant une soixantaine d’œuvres échelonnées sur une période allant de 1989 à 2015. Autour d’un concept et d’une thématique proposés par la commissaire Françoise Le Gris sous le titre Anima/animaux, l’exposition regroupe une série d’œuvres de techniques, de styles et de formats variés. La diversité et la richesse des propositions picturales mettent en scène une énergie vibrante, lumineuse, et des personnages plus ou moins magiques (anima) côtoyant des figures animales, imaginaires ou réelles, lors d’apparitions insolites. Hybrides, masqués ou démembrés, ces êtres nous entraînent parfois dans des gouffres d’effroi, aux marges de la monstruosité.

Dans ce bestiaire étonnant d’inventivité, de fougue et de délire plastique, les êtres dessinés et peints naissent à partir de points, lignes et taches. Investis peu à peu d’une vigueur gestuelle, ils sont lancés dans un devenir figural insoupçonné et révèlent, ça et là, un corps, un fragment, un objet partiel, œil, main, bouche, corne ou queue. Qu’il s’agisse de trophée de chasse, de pièce de boucherie, de figure menacée de notre environnement naturel, de spécimen dédié à la recherche scientifique ou encore de notre meilleur ami, aujourd’hui plus que jamais l’animal nous interroge au plus haut point. Par un langage plastique où s’articulent des croisements, des éclats de figures et où se mélangent les matières et les signes, l’oeuvre de Louisette Gauthier-Mitchell sonde notre culture contemporaine : école de la cruauté ou complicité d’espèces entre l’humain et l’animal ? Elle nous guide ainsi non seulement vers une découverte esthétique des plus fascinante, à la recherche de la beauté, mais aussi, à travers une exploration déstabilisante de nos appartenances, vers une méditation sur notre espèce et sa dualité, faite tout autant d’âme que d’animalité.

Le point de départ conceptuel de l’exposition PRISM de l’artiste David Spriggs est que, grâce à divers systèmes de surveillance contemporains – Rayons X, images thermiques, scanneurs et autres technologies –  certains individus exercent une forme de pouvoir et de contrôle sur les autres. Le titre PRISM, lui fait autant référence au corps géométrique transparent décomposant les rayons lumineux en spectre de couleurs que le programme américain de surveillance électronique dénoncé par Edward Snowden en 2013. Emblématique de notre époque, l’omniprésence de la surveillance – personnelle, de masse, utilisée comme moyen de sécurité, de pression ou de contrôle – est envisagée par l’artiste via la transparence comme la clé de la relation entre la vision et le pouvoir.

Spriggs associe le symbole et le phénomène « prism » pour représenter la surveillance à travers sept pièces dialoguant entre elles. Toutes ses sculptures en trois dimensions sont des accumulations de couches transparentes en deux dimensions. Qu’il s’agisse de dessins faits à la main, à la bombe ou gravés directement sur du verre, différentes couches sont superposées pour créer un effet de profondeur. Le résultat est très étrange et se situe à la frontière entre la deuxième et la troisième dimension. C’est en déambulant autour de la sculpture que l’image apparaît dans son ensemble en vue frontale avant de disparaître de nouveau en vue latérale. Comme si les œuvres de Spriggs résistaient à la pleine compréhension des visiteurs et devaient être appréciées en personne. Le spectateur doit naviguer autour de l’œuvre et s’investir pour vivre une expérience.

L’exposition PRISM a été commissariée pour sa présentation à Arsenal art contemporain en 2015 par Monsieur Jean-François Bélisle.

Le Musée des beaux-arts de Sherbrooke est heureux de présenter une rétrospective de mi-carrière, portant sur le travail des dix dernières années de la photographe Holly King. Cette exposition est constituée de quatre de ses plus récentes séries photographiques : Twisted Roots, Mangroves: Floating Between Two Worlds, Grand Canyon: Unscene ainsi que la série English Cliffs récemment terminée. Deux des séries relèvent clairement de son imaginaire, tandis que les deux autres reposent plus manifestement sur la réalité. King affirme que ses photographies « célèbrent la beauté sublime de la nature ».

Générant à la fois le beau et le sublime dans ses œuvres, Holly King s’intéresse à « la tension entre l’artifice et l’illusion produite ». Elle affirme que son œuvre constitue une « recherche d’un silence profond ». Ses photographies aux vastes échelles, à la fois construites et réelles, de par la profondeur de leurs couleurs et la richesse de leurs noirs, permettent au spectateur de se délecter du beau et de savourer le silence en présence du sublime.

Dans la présente exposition, Holly King inclut pour une première fois deux vitrines méticuleusement élaborées par lesquelles elle révèle, via une perspective unique, des maquettes de ses paysages construits.  Les éléments de ses maquettes tels que les arbres et les rochers, sont alors dévoilés au spectateur dans un espace particulier, un lieu de contemplation. Ainsi, Holly King tente de « construire un endroit poétique relativement vraisemblable. »

C’est sous le titre Les humanités que l’artiste de Québec Paul Béliveau présente, au Musée des beaux-arts de Sherbrooke, une suite d’œuvres composée des séries Capture (2011-2016), Les Autodafés (2013-2015), Homo Homini Lupus Est (2015), Drone et Nightwatch (2016).

La peinture de Paul Béliveau s’inscrit dans un postmodernisme riche en références, en récits et en citations, et cette nouvelle exposition fait en quelques sortes le point sur la production picturale de ce dernier. Mettant en évidence ses inspirations littéraires ou iconographiques les plus fondamentales, cette présentation invite le spectateur à parcourir son imaginaire. Son œuvre est abondamment illustrée par des références à l’art et à la culture, à l’histoire et au temps. En observant le parcours de Paul Béliveau on pourrait croire que l’artiste a traversé le temps, de l’Antiquité à aujourd’hui, en passant par les grands moments marquants de notre histoire.

Né en 1954, Paul Béliveau a obtenu un baccalauréat en arts visuels en 1977 à l’Université Laval. Connu pour son travail en dessin, gravure et peinture, il cumule plus d’une centaine d’expositions solo à travers le Canada, les États-Unis et l’Europe. Récipiendaire de plusieurs prix en arts visuels et à de multiples reprises boursier du Conseil des Arts du Canada et du Ministère des Affaires culturelles du Québec (aujourd’hui, Ministère de la Culture et des Communications), il a fait partie de plusieurs comités et jurys comme spécialiste en son domaine.