GAÉTANE DION, DIANE FERLAND, LYNDA GADOURY, MARIE-ÈVE GAGNON, RÉNALD GAUTHIER, ALAIN LAFERRIÈRE, LYNE MONTMENY                                                                                                         

La nouvelle mouture de la galerie Espace Dialogue, en écho à l’exposition Fables et Botanica fantastica, met en lumière une sélection d’artistes membres de la Centrale Métiers d’art. Par l’entremise de la matière, des formes, des textures et des sujets, leurs œuvres donnent vie à des récits sensibles et évocateurs. Découvrez une diversité de créations issues de savoir-faire variés et laissez-vous tenter par l’acquisition de l’une d’entre elles.   

Gaëtane Dion

La pratique multimédia (peinture, estampe, installation, microédition) de Gaëtane Dion se déploie autour de questionnements liés à l’intime. C’est sa façon d’ouvrir un espace de réflexion sur la vie, sur notre relation avec notre habitat et avec l’autre. Ainsi, le monde et les choses qui habitent sa réalité quotidienne et onirique constituent sa nourriture de prédilection pour élaborer des propositions plastiques où le visible dialogue avec l’invisible.

Elle détient une maîtrise en art de l’UQTR et est membre de Zocalo ainsi que D’encre et de papier. Sa trajectoire l’a amenée à présenter son travail au Québec, en France, en Espagne et au Texas lors d’expositions individuelles et collectives.

Diane Ferland

Diane a été enseignante au secondaire durant une douzaine d’années avant d’entreprendre des études en technique du Verre au CÉGEP du Vieux-Montréal entre 1990 et 1993.

En 1995, avec une de ses collègues de classe, elle fonde l’Atelier de Verre Cassandre.  Sylvie Bélanger et Diane Ferland sont alors les premières femmes au Québec à posséder un atelier de verre en fusion. Elles se spécialisent dans la technique très peu utilisée du verre coulé dans des moules de sable. Rapidement leur travail est reconnu et  leurs pièces se vendent un peu partout au Canada et aux États-Unis.

Diane a exposé en solo à la Maison de la Culture de Bomptonville en 2009 et en duo au Centre Culturel Yvonne L. Bombardier en 2019.

Lynda Gadoury

Gadoux évolue depuis une quinzaine d’années dans l’environnement des arts imprimés. Elle pratique différentes formes de gravure traditionnelle soit la gravure en creux, dont l’eau-forte et la pointe sèche ainsi que la gravure en relief, dont principalement la linogravure et la xylogravure.

Son travail joue sur les contrastes de textures et de couleurs et la précision du trait propre aux techniques d’impression traditionnelles.

Ses créations évoquent souvent des éléments de la nature ou des objets de la vie quotidienne qu’elle désire  mettre en valeur afin de proposer une réflexion sur leur importance dans nos espaces collectifs et privés et aussi sur le privilège de côtoyer leur beauté.

Lynda a développé sa pratique de l’estampe en suivant plusieurs formations avec des artistes professionnel.le.s de la gravure dans des ateliers à Montréal et en Estrie dont « Atelier circulaire », « l‘Imprimerie » et « D’encre et de papier ».

Renald Gauthier

Rénald Gauthier a à son actif un grand nombre d’expositions, au Québec, en France, Belgique et aux États-Unis. Après avoir exploré tout le potentiel de la couleur sur la toile, il revient à ses premières amours, la terre, le modelage et la sculpture.

Ses études en arts visuels, à l’Université de Sherbrooke et à l’Université Bishop, lui confirment que le milieu des arts est celui dans lequel il veut vivre et évoluer.

Tant en peinture qu’en sculpture, l’humain et la nature sont ses sujets de prédilection. Le plaisir de jouer avec la terre, médium ayant le pouvoir de soutenir une forme en 3 dimensions, lui permet d’explorer différents thèmes qui lui sont chers pour sa compréhension du monde. Pour Rénald, l’art est un grand livre d’histoires qu’on peut transmettre aux générations futures par la beauté et le mouvement du corps humain immortalisé dans le bronze.

Alain Laferrière 

Alain a étudié en arts et en design au Cégep de St-Jean-Sur-Richelieu, il a été designer pendant près de 18 ans à ses débuts en Montérégie et par la suite en Gaspésie, où il s’est spécialisé en patrimoine bâti.

Maintenant situé à Sherbrooke, l’Atelier Saint-Cerf poursuit sa mission environnementale tout en partageant sa passion pour le bois. Les valeurs d’Alain Laferrière sont indissociables de sa petite entreprise; c’est pourquoi il utilise principalement du bois recyclé et/ou de provenance locale (retailles neuves d’ébénisteries locales, entre autres), des emballages recyclés et/ou recyclables ainsi que des finis écologiques et naturels. Il privilégie les lignes simples et pures pour ses objets ludiques tout en gardant un aspect vieillot, ce qui donne aux pièces un style « vintage ».

Étant beaucoup attiré par le mythique, l’image du Grand Cerf Blanc Protecteur de la forêt s’est imposée à Alain comme appellation pour son atelier.                                                                                                     

Lyne Montmeny

Fascinée par le bois depuis l’enfance et inspirée par la faune et la nature Lyne Montmeny débute sa carrière professionnelle de sculpteure en 1994. On retrouve aujourd’hui ses sculptures dans moult foyers du Québec et à l’étranger. Sa production récente inclut de superbes mosaïques de fragments de bois ayant tous une histoire à raconter sur la vie des arbres qui nous entourent.

Rassembleuse, Lyne travaille à promouvoir le travail des artistes en métiers d’art et est directrice de la Corporation des métiers d’art du Québec en Estrie depuis 25 ans.                                                                 

À propos de la Centrale Métiers d’art

La Corporation des métiers d’art du Québec en Estrie (CMAQE), maintenant rebaptisé La Centrale Métiers d’art, est un regroupement d’artistes professionnels en métiers d’art, légalement constitué depuis 1987. Véritable pivot des métiers d’art en Estrie, elle favorise et soutient le rayonnement de ses membres et de leur production. Ses membres, qui œuvrent dans l’une ou l’autre des familles de métiers d’art reconnues, sont sélectionnés selon un processus rigoureux et officiel, conforme aux normes et standards en vigueur au Québec.

À la fois galerie et lieu de diffusion, le regroupement est désormais établi au 210, rue Wellington Nord.                                           

Bonus: Découvrez les œuvres des artistes PIERRE FISETTE et retrouvez les œuvres de CYNTHIA DINAN-MITCHELL à l’espace boutique !