ATELIERS DE CRÉATION EN FAMILLE «À LA MANIÈRE DES ARTISTES DE LA COLLECTION» 
Les samedis de 10h30 à midi et les mercredis d’été (du 8 juillet au 19 août 2026) également de 10h30 à midi! 

Ces activités sont rendues possible grâce à un généreux don de Power Corporation du Canada.

LAISSEZ ALLER VOTRE CRÉATIVITÉ EN FAMILLE!

Débutant par un volet éducatif, l’activité s’amorce par une observation commentée d’une représentation de l’œuvre de la collection dans l’atelier éducatif en compagnie d’une médiatrice. Ensuite, le groupe est invité à explorer une technique de création issue des beaux-arts ou inspirée d’un élément plastique de l’œuvre présentée. 

Cette série d’ateliers ludiques est une opportunité pour s’initier à différents médiums ou matériaux tels que l’argile, la craie sanguine, l’aquarelle, le métal à repousser ou le faux vitrail, tout en s’amusant avec des défis créatifs originaux, comme la réalisation d’un ornement fait main ou d’une petite sculpture en forme d’animal! À la fin de l’atelier, les participants et les participantes conservent leur création et peuvent poursuivre leur visite des expositions du musée. 

Public : Destiné au public famille, un âge cible est suggéré (4-5 ans, 6-8 ans, 9-12 ans, 13-15 ans) mais l’atelier est ouvert à tous! Les enfants doivent être accompagnés d’un adulte.
Lieu : Atelier éducatif, en compagnie d’une médiatrice du MBAS
Matériel : Tout le matériel artistique est fourni et des tabliers colorés sont prêtés.
Tarif : Activité incluse dans le prix de l’entrée / GRATUITE pour les membres du MBAS
Durée : 90 minutes (Prévoir arriver 5 minutes avant le début de l’atelier)

Places limitées, réservation recommandée : 819 821.2115 ou accueil@mbas.qc.ca
Une petite collation et un breuvage sont offerts aux jeunes durant l’activité.

 

PROGRAMMATION 

 

Samedi 27 juin 2026 de 10h30 à 12h00

Exploration de l’estampe (Âge cible : 9-12 ans)
À la manière de l’artiste HANS ARP

Dans cet atelier, l’estampe d’Hans Arp que nous observerons ressemble à la fois à une feuille d’arbre, mais aussi à un personnage. Les participants devront créer leur propre estampe inspirée de la nature pour ensuite rédiger un court poème. La poésie était une pratique très importante dans la vie de l’artiste, c’est en cet honneur qu’elle sera intégrée à l’atelier. 

Scénarisé par : Diana Chong 

 

Samedi 4 juillet 2026 de 10h30 à 12h00

Exploration du collage en papier déchiré (Âge cible : 4-5 ans)
À la manière de l’artiste CHRISTIAN DEBERDT

À la manière de Christian Deberdt, cette activité propose de créer un paysage onirique en s’intéressant aux formes rondes des éléments naturels d’une forêt. En employant la technique de papier déchiré, les participants représenteront la forêt de leur rêve en superposant des retailles colorées. 

Scénarisé par : Catherine Dumont-Lévesque et Maude St-Laurent 

 

Mercredi 8 juillet et samedi 11 juillet 2026 de 10h30 à 12h00

Exploration de l’économie des couleurs   (Âge cible : 13-15 ans)
À la manière de l’artiste NINA MAY OWENS

Dans cet atelier, les participants sont invités à explorer le médium de l’aquarelle en respectant certaines contraintes, comme l’économie de couleurs. En s’inspirant de la nature, ils composeront un paysage à partir de seulement trois couleurs, créant ainsi une ambiance de calme et de sérénité. 

Scénarisé par : Jocelyne Rochon 

 

Mercredi 15 juillet et samedi 18 juillet 2026 de 10h30 à 12h00

Exploration du cyanotype (Âge cible : 9-12 ans)
À la manière de l’artiste NICOLE BENOIT

Inspirés par la démarche artistique de Nicole Benoît, qui jumelle la photographie et l’eau-forte, les participant.e.s découvriront le cyanotype, un procédé photographique lent datant des années 1840. Son outil le plus important? La lumière!  

Scénarisé par : Jérémie Bolduc 

 

Mercredi 22 juillet et samedi 25 juillet 2026 de 10h30 à 12h00

Exploration de l’argile (Âge cible : 6-8 ans )
À la manière de l’artiste GUY BAILEY

S’inspirant d’une sculpture de Guy Bailey, cet atelier invite les participants à créer un personnage, qu’il soit réaliste ou complètement étrange. En modelant l’argile avec leurs mains ou à l’aide de quelques outils, ils explorent les formes, les textures et les détails pour donner vie à une création unique.  

Scénarisé par : Lila Lefebvre  

 

Mercredi 29 juillet et samedi 1er août 2026 de 10h30 à 12h00

Exploration du pointillisme (Âge cible : 4-5 ans)
À la manière de l’artiste CLAUDE LAFLEUR

S’inspirant du travail de Claude Lafleur, cet atelier invite les enfants et leurs parents à créer une œuvre figurative à partir d’une illustration d’un personnage pratiquant un sport d’été. À l’aide de peinture et de petits outils comme des cotons-tiges, ils appliqueront la couleur par points. Une belle occasion de découvrir le pointillisme tout en réalisant une œuvre colorée! 

Scénarisé par : Ève Pigeon et Clémence Barbeau 

 

Mercredi 5 août et samedi 8 août 2026 de 10h30 à 12h00

Exploration du vitrail sur bois  (Âge cible : 9-12 ans)
À la manière de l’artiste inconnu

Dans cet atelier mêlant peinture et art textile, les enfants exploreront les possibilités créatives de la laine et de la peinture vitrail sur un support inusité : le bois. Inspirés par un artiste mystérieux et inconnu, ils seront amenés à jouer avec les formes organiques, les contrastes de textures et les couleurs éclatantes pour créer une œuvre abstraite et tactile. 

Scénarisé par : Marie Constance Hountondji 

 

Mercredi 12 août et samedi 15 août 2026 de 10h30 à 12h00

Exploration de la sanguine, du sépia et du pastel blanc (Âge cible : 13-15 ans)
À la manière de l’artiste JOSEPH D’ALONZO

L’atelier de création propose d’explorer le dessin de la nature morte à la manière de l’artiste Joseph D’Alonzo. Les participants choisiront un papier de couleur Canson et découvriront la technique des trois crayons : la sanguine, la sépia et le pastel blanc. 

Scénarisé par : Diana Chong 

 

Mercredi 19 août et samedi 22 août 2026 de 10h30 à 12h00

Exploration de l’école des Woodlands  (Âge cible : 6-8 ans)
À la manière de l’artiste NORVAL MORRISSEAU

L’œuvre du peintre Norval Morrisseau, aussi appelé Miskwaabik Animiiki (copper thunderbird), est éclatante par ses couleurs vibrantes et ses lignes contours noires sinueuses au fort contraste. À la manière de Norval Morrisseau, l’atelier invite à illustrer un récit à l’aide de crayons marqueurs, d’aquarelle et d’encre de chine. 

Scénarisé par : Ophélie Lemay 

 

Samedi 29 août 2026 de 10h30 à 12h00

Exploration exploration de l’encre coulée  (Âge cible : 4-5 ans)
À la manière de l’artiste MADELEINE AUDETTE

En découvrant la technique adaptée et sécuritaire du ‘’acid-wash’’ avec de l’eau, les enfants s’amuseront à faire couler l’encre colorée à l’aide de petites pipettes sur du papier aquarelle. Des motifs végétaux comme des branches, des feuilles, des bourgeons et des fleurs prendront forme tout comme dans l’œuvre Papillonade de l’artiste Madeleine Audette. 

Scénarisé par : Camila Chiazzaro Lez 

 

Samedi 5 septembre 2026 de 10h30 à 12h00

Exploration de la structure en bois (Âge cible : 13-15 ans)
À la manière de l’artiste SERGE LEMOYNE

S’inspirant du travail de Serge Lemoyne, cet atelier invite les participants à créer une sculpture en bois à partir de différentes formes à assembler. En manipulant, superposant et fixant les pièces, ils explorent les bases de la composition en trois dimensions, comme l’équilibre, les volumes et les contrastes, pour donner forme à une création structurée et expressive. 

Scénarisé par : Henri Roy-Sicotte 

 

Samedi 12 septembre 2026 de 10h30 à 12h00

Exploration de l’abstraction géométrique sur toile cartonnée  (Âge cible : 9-12 ans)
À la manière de GUIDO MOLINARI

À la manière de Guido Molinari, cette activité propose de peindre une émotion ou une scène en employant seulement des formes géométriques colorées. Comme exercice d’échauffement, un dessin à l’aveuglette sera réalisé, tout comme faisait jadis l’artiste. 

Scénarisé par : Catherine Dumont-Lévesque 

 

 

Samedi 19 septembre 2026 de 10h30 à 12h00

Exploration des pastels secs sur grand format  (Âge cible : 6-8 ans)
À la manière de l’artiste WILLIAM PEREHUDOFF

En s’inspirant des couleurs employées dans l’œuvre Arcturus no.12, les participants devront choisir une palette de couleurs complémentaires pour concevoir un dessin représentant une galaxie, une constellation ou un système solaire. Cet atelier permettra aux participants d’explorer le pastel sec sur un carton de très grand format, évoquant la grandeur de l’univers! 

Scénarisé par : Diana Chong