Mots de Clémence – avec le Salon du livre de l’Estrie

Dimanche 14 octobre de 9 h 30 à 11 h 30

Le Musée des beaux-art de Sherbrooke, en collaboration avec le Salon du livre de l’Estrie est heureux de vous proposer une matinée où résonnent les textes de notre Clémence « nationale ». Les auteures et comédiennes Lynda Dion (Hamac), Louise Portal (Druide), Francine Ruel (Libre expression) et Érika Soucy (Hexagone) prêteront un émouvant hommage à l’artiste sherbrookoise Clémence DesRochers. Les lectures et performances mettront en valeur les différentes thématiques abordées dans son œuvre. Présenté dans la salle de l’exposition rétrospective Clémence. De la factrie au musée du Musée des beaux-arts de Sherbrooke, l’hommage sera suivi par une rencontre intime avec madame DesRochers.

Des viennoiseries et du café seront servis sous forme de buffet.

Tarifs : 25 $ – 15 $ pour nos membres et ceux du Salon du livre
Réservations : via le site Event Brite

Dominique Valade. Tenir en main le fil…

Dominique Valade, SÉRIE Les lettres, no 8, 2015,  sérigraphie, teinture indigo et broderie sur la page d’un vieux dictionnaire, chine- collé sur papier somerset, (ensemble de 37 lettres)

DOMINIQUE VALADE. TENIR EN MAIN LE FIL…

Vernissage le samedi 22 septembre à 17 h

du 20 septembre 2018 au 20 janvier 2019

Le travail actuel de Dominique Valade porte sur des expérimentations qui mènent à la réalisation d’œuvres hybrides intégrant sculptures, estampes et créations textiles. Utilisant les techniques du shibori, du dévoré et de la sérigraphie, l’artiste présente des œuvres qui sont imprégnés des couleurs, des textures et des sujets traités par Vincent Van Gogh. Parmi elles, une série d’une trentaine de « lettres ». Ces lettres, dont les supports sont sélectionnés de manière aléatoire parmi les pages d’un vieux dictionnaire, sont teintes à l’indigo, dévorées puis brodées de plusieurs sillons à la manière d’un champ de culture… Aussi, plusieurs petits restes du quotidien seront disposés dans l’espace en alternance avec de grandes pièces indigo rapiécées et rongées. Voilà les mondes qui interpellent l’artiste dans le rapport entre l’homme et la nature.

Horaires et tarifs

HEURES D’OUVERTURE

Du mardi au dimanche de 12 h à 17 h 

Fermé le lundi (sauf pour les Midis Yoga au Musée)

DROITS D’ENTRÉE

Adulte : 10$
Aîné : 8$
Étudiant: 7$
Moins de 6 ans : Gratuit
Membre : Gratuit
Famille : 20$ (pour deux adultes et tous leurs enfants)

NUMÉRO DE TÉLÉPHONE

819 821-2115

ADRESSE

241, rue Dufferin
Sherbrooke, Québec, J1H 4M3

 

Location de salle

LOCATION DE SALLE

Situées dans un bâtiment historique, et contenant des œuvres d’art, les salles du Musée donnent un cachet d’exception à vos réceptions. Pour des évènements privées ou corporatifs, conférences de presse, cocktails, réception de mariage ou tout autre activité, le Grand hall du Musée et le café sont disponibles à la location.

Nous mettons à jour notre politique de location, pour toute information écrivez à mbas@mbas.qc.ca

Espaces & Paysages – exposition permanente

François Lafrance, Holstein, Racine, 2010

ESPACES & PAYSAGES

Inaugurée en 2009

L’exposition consacrée à la collection permanente du Musée des beaux-arts de Sherbrooke, Espaces & Paysages, donne aux visiteurs l’occasion d’apprécier des vues panoramiques des siècles derniers, des concepts éclatés de l’art contemporain, sans oublier la vision toute personnelle des artistes de l’art naïf. Plusieurs artistes importants de la collection, dont des artistes de la région et de la relève, sont représentés et un espace est consacré au paysagiste par excellence, Frederick Simpson Coburn.

Genre majeur dans la tradition picturale, le paysage se présente sous de nombreuses variations dans la collection du Musée des beaux-arts de Sherbrooke. Espaces & Paysages aborde alors la tradition paysagiste à la faveur de regroupements inédits de paysages d’époques et de styles distincts : Traditionnels d’abord, où se trouve représentée une nature grandiose et idéalisée; Modernes où les conventions de la représentation ont subtilement été mises de côté pour faire place à une touche un peu plus libre; Contemporains, où les artistes, constamment à la recherche de nouvelles façons d’aborder les genres artistiques conventionnels, bouleversent les catégories et combinent les médiums; Actuels, où des œuvres récemment acquises offrent un aperçu de la production artistique d’aujourd’hui et font écho au monde dans lequel nous vivons.

Peints, dessinés, photographiés, gravés, imaginés ou transformés, les panoramas d’Espaces & Paysages proposent des représentations de différentes régions du Canada et du Québec, dont plusieurs des Cantons-de-l’Est, exécutées par des artistes d’ici et d’ailleurs. Sélectionnées à partir d’un large corpus de paysages de la collection, ces œuvres sont tirées de donations remarquables consenties au Musée des beaux-arts de Sherbrooke au cours des dernières années.

Biennale d’art contemporain autochtone (BACA)

Kali Spitzer, Tania Larsson, Gwich’in and Swedish, Yellowknife, Northwest Territories, Canada, 2015, Impression sur papier archive / archival pigment print, 76 x 61 cm / 30 x 24 in, 1 de 10 / 1 of 10
Remerciements / Courtesy: Never Apart

BIENNALE D’ART CONTEMPORAIN AUTOCHTONE (BACA) 4ème ÉDITION
níchiwamiskwém | nimidet | ma soeur | my sister
Une présentation Hydro-Québec

Du 5 mai au 9 septembre 2018

Le Musée des beaux-arts de Sherbrooke est fier de présenter un volet de la 4ème édition de la Biennale d’art contemporain autochtone et d’ainsi prendre part à cet événement périodique qui met en lumière la diversité des pratiques issues des cultures autochtones de toute l’Amérique du Nord. Initiée en 2012 par la galerie Art Mûr, la BACA est devenue une organisation indépendante à but non lucratif dont l’objectif est de soutenir et de promouvoir à long terme l’art et les artistes contemporains autochtones. L’exposition níchiwamiskwém | nimidet | ma soeur | my sister place les artistes autochtones femmes des quatre coins du continent sous le feu des projecteurs. Le programme riche révèle le regard que posent des femmes artistes autochtones sur la réalité contemporaine.

« Les connaissances et les expériences que nous partageons avec nos sœurs vont au-delà du lien de parenté direct. Des intérêts communs et la solidarité entre nous forment notre sororité. Sœurs, cousines et amies fusionnent dans cette sororité, qui imagine des avenirs féconds. Que de telles relations se soient formées à la naissance, dans l’enfance ou à l’âge adulte, ces femmes et confidentes sont à la source de notre pouvoir, de notre intelligence et de notre amour.

L’exposition níchiwamiskwém | nimidet | ma soeur | my sister se penche sur la relation intense entre des sœurs autochtones qui ont grandi ensemble, qui ont été séparées par de longues distances, qui rient ensemble, qui se tiennent par la main et se battent sur le front de l’activisme, qui élèvent des protestations au sein de leurs communautés comme à l’extérieur et qui partagent la connaissance et l’expérience de traumatisme intergénérationnel. L’exposition níchiwamiskwém | nimidet | ma soeur | my sister présente des artistes qui racontent des histoires de leur enfance, confient des souvenirs et mettent en lumière des relations et des événements déterminants dans l’identité des femmes autochtones. »

– Niki Little et Becca Taylor, co-commissaires

La Galerie d’art Stewart Hall de Pointe-Claire, Art Mûr, La Guilde et le Musée des beaux-arts de Sherbrooke accueillent les 4 volets de l’exposition níchiwamiskwém | nimidet | my sister | ma sœur alors que Le Musée McCord présentera une soirée de projection de films autochtones et une table-ronde.

Clémence. DE LA FACTRIE AU MUSÉE

CLÉMENCE. DE LA FACTRIE AU MUSÉE

Du 12 mai au 18 novembre 2018

Dimanche 14 octobre -9 h 30 à 12 h- Évènement : Les mots de Clémence. Lectures, performances et rencontre intime avec Clémence DesRochers
Tarifs : 25 $ – 15 $ pour nos membres et ceux du Salon du livre Réservez vos billets sur Event Brite
Cet événement est une collaboration du Salon du livre de l’Estrie et du Musée des beaux-arts de Sherbrooke

Le Musée des beaux-arts de Sherbrooke présente pour sa saison estivale une nouvelle exposition en hommage à l’artiste sherbrookoise Clémence DesRochers. Conçue selon une approche thématique, cette rétrospective permet de célébrer l’apport exceptionnel de Clémence à la culture québécoise. Monologuiste, poète, animatrice, comédienne, humoriste, auteur-interprète, dessinatrice; les visiteurs auront la chance de découvrir les différentes facettes de cette artiste multidisciplinaire qui séduit les québécois depuis plus de 60 ans.

Au cours de sa carrière, Clémence a reçu l’éloge de plusieurs artistes qui lui ont témoigné leur admiration pour son œuvre. « Clémence nous aide à sortir de l’ombre nos vrais visages, nous nous reconnaissons dans ces douces caricatures de nous-mêmes, d’une familiarité hallucinante. Clémence DesRochers, dont l’art peut paraître naïf tant il est empreint de tendresse, et une tendresse qui ne craint pas l’impudeur, est aussi un poète conscient et tragique » (Marie-Claire Blais). « Tu as été la première à écrire dans un langage québécois parlé, structuré de façon cohérente et transposé sur le plan poétique » (Luc Plamondon). Lors de son passage à l’émission En direct de l’univers, Michel Tremblay a déclaré s’être inspiré de l’empathie de Clémence envers ses personnages, des caricatures sympathiques, pour la création de la pièce Les Belles-soeurs. « C’est l’âme québécoise qui se révèle à travers tes monologues et tes chansons. C’est nos réalités, nos rêves, nos émotions » (Georges-Hébert Germain).

L’exposition Clémence. De la factrie au musée présente un éventail de ses écrits, de ses monologues, de ses dessins, de ses poèmes ainsi que des documents d’archives. Des stations d’écoute seront mises à la disposition des visiteurs afin qu’ils puissent réellement se plonger dans l’univers poétique de Clémence. Nous sommes également très heureux d’offrir aux visiteurs un volet interactif permettant de laisser des témoignages qui lui seront remis à la fin de l’exposition.

Le Musée a créé cette exposition avec fierté, sachant qu’elle saura plaire à différentes générations.  La qualité et la variété du matériel présenté évoqueront certainement de précieux souvenirs à ceux qui ont été touchés par la personnalité vibrante de Clémence. Quant aux plus jeunes, ils auront la chance de découvrir une icône nationale, qui a révolutionné la scène culturelle et sociale.