Une exposition réalisée et mise en circulation par le Musée des beaux-arts du Canada.

Né à Marseilles en 1972, le footballeur Zinédine Zidane a fait partie de l’équipe nationale de France qui a remporté la Coupe du Monde de 1998 de la FIFA et le Championnat d’Europe de 2000. Dans Zidane, un portrait du 21e siècle, les artistes de renommée internationale Douglas Gordon (né en 1966 à Glasgow, en Écosse) et Philippe Parreno (né en 1964 à Oran, en Algérie) ont déployé l’arsenal des conventions médiatiques contemporaines pour « peindre » un portrait de la vedette et illustrer à la fois la fabrication d’idoles et de héros dans notre culture et notre fascination à leur égard. Ce portrait intense, qui analyse le culte de la célébrité et remet en question l’image comme objet de consommation, offre au spectateur le sentiment de plonger dans l’intimité de ce héros du sport.

Pour ce film tourné en temps réel lors d’un match de championnat opposant le Real Madrid et Villarreal, le 23 avril 2005, Gordon et Parreno et leur équipe de techniciens ont utilisé 17 caméras réparties dans le stade madrilène de Santiago Bernabéu pour filmer Zidane pendant toute la durée du match. L’installation obtenue est un montage complexe qui juxtapose des extraits qui se retrouvent sur la pellicule de chaque caméra à des extraits bruts enregistrés par la première caméra. La bande sonore incorpore les hurlements d’une foule de 80 000 adeptes en délire, des commentaires de la télévision espagnole et la musique originale du groupe écossais Mogwaï – le tout entrecoupé de bruits de terrain et de moments complets de silence. Chaque mouvement de l’athlète est projeté à l’écran plus grand que nature dans la salle sombre transformant sous notre regard scrutateur le sujet en un objet de fascination. Ce portrait intense, qui analyse le culte de la célébrité et remet en question l’image comme objet de consommation, offre au spectateur le sentiment de plonger dans l’intimité de ce héros du sport. Zidane est un portrait résolument avant-gardiste qui fusionne des genres et des médias connus et nous propose une expérience radicalement différente. Une exposition commanditée par l’APCHQ et l’APCHQ Estrie. Ce projet a été rendu possible en partie grâce à une subvention du Programme d’aide aux musées du ministère du Patrimoine canadien.

Il est intéressant de noter que la présentation de Zidane, un portrait du 21^e siècle, souligne de belle façon les Jeux du Canada Sherbrooke 2013, qui se dérouleront du 2 au 17 août prochains.

Horaire estival de l’accueil : du 24 juin au 2 septembre 2013 : tous les jours, de 10h à 17h.

Une exposition réalisée et mise en circulation par le Musée national des beaux-arts du Québec.

L’exposition Marc-Aurèle Fortin. Paysages modernes du Québec traditionnel comprend une trentaine de scènes rurales et de marines réalisées à l’huile ou à la gouache par Fortin entre les années 1910 et les années 1950. Ces œuvres sont regroupées, d’une part, selon leur sujet et, d’autre part, selon leur technique picturale, dans le but de révéler comment la pratique du peintre peut être associée à la tradition par ses choix thématiques, mais aussi, paradoxalement, à l’expression d’une certaine modernité par ses choix formels. Né en 1888, Marc-Aurèle Fortin est mort en 1970. Son contemporain René Richard l’a qualifié  de « plus grand technicien et coloriste» de son temps. Ses arbres, surtout, confirment son côté novateur. «C’est ce rendu audacieux qui le rattache aux tendances picturales progressistes». Il y a en outre chez celui que la critique qualifiait de magicien un enchantement qui suggère la transcendance.

Marc-Aurèle Fortin a créé l’essentiel de son œuvre entre 1910 et le début des années 1950. Le milieu de l’art québécois subit alors de nombreux bouleversements qui annoncent l’avènement de la peinture moderne et de l’abstraction. Ces transformations ne s’effectuent pas du jour au lendemain ni sans résistance. L’entre-deux-guerres peut être en effet considéré comme une période de transition au cours de laquelle les pratiques artistiques sont soumises à des influences parfois contradictoires. Plusieurs peintres s’ouvrent à la modernité tout en restant liés, sous certains aspects, à la tradition. Fortin compte parmi ceux-là.

Au cours de sa carrière, Fortin s’est principalement consacré à la représentation des paysages du Québec avec un intérêt marqué pour ses caractéristiques traditionnelles, et cela, même dans ses scènes urbaines. En revanche, la facture audacieuse qu’il a donnée à ses tableaux le rattache aux tendances picturales progressistes. En révélant ce paradoxe entre les choix thématiques et stylistiques de Fortin, cette exposition, qui regroupe des huiles et des caséines du Québec rural, souhaite montrer comment ce peintre a pu être associé à la fois à la tradition et à la modernité.

L’exposition consacrée à la collection permanente du Musée des beaux-arts de Sherbrooke donne aux visiteurs l’occasion de voir l’évolution de l’art du paysage à travers le temps : des vues panoramiques des siècles derniers aux concepts éclatés de l’art contemporain, sans oublier la vision toute personnelle des artistes de l’art naïf. Le paysage exprime d’une façon particulière les liens qui unissent la nature et la culture. Parfois il dépeint un coin de pays spécifique, parfois il évoque un espace imaginaire, mais toujours il inspire aux visiteurs un élan, un dépaysement, un aller simple vers d’autres contrées. Plusieurs artistes importants de la collection, dont des artistes de la région et de la relève sont représentés et un espace est consacré au paysagiste par excellence, Frederick Simpson Coburn.

Cette exposition est traduite en LSQ (langue des signes québécoise)